Rokoko mobilyalar, 18. yüzyıl Fransa’sında abartılı bir şekilde dekore edilmiş Rokoko döneminden ilham alan iç tasarım parçalarını ifade eder. Kapsamlı dekorasyonuyla dikkat çeken Rokoko mobilya, tasarımda görkemli ve aşırıdır ve çoğu zaman tek bir parçada birçok farklı malzeme ve süsleme türü kullanır. Rokoko mobilyalar daha mütevazı bir zevke uymayabilirken, bir lüks havası sağlayabilir ve kesinlikle kaçırılması imkansız bir tasarım merkezi parçası yaratacaktır.
Fransa ve Orta Avrupa’daki Rokoko dönemi, 1700’lerin ortalarından başlayarak, biraz daha kısıtlanmış Barok döneminin hemen ardından geldi. Louis XV’in etkili metresi Madame de Pompadour tarafından popüler hale getirilen Rokoko tasarımı, ayrıntıyı, iyi tanımlanmış yontulmuş çizgileri ve süslemeyi vurguladı. Bu dönem, her parçadaki mükemmel ayrıntılara aşırı odaklanma sayesinde bazen Fransız dekoratif sanatının zirvesi olarak kabul edilir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Rokoko dönemini, Kavisli, yaldızlı girdapların, Antik Roma’yı anımsatan sade, tek renkli ve geometrik stillere dönüşün geride bıraktığı Neoklasik bir tepki izledi.
Rokoko mobilyalara ek ayrıntı ve ihtişam katmak için boyama, yaldız ve bronzlaştırma gibi birçok dekoratif sanat kullanıldı. Dönem boyunca, bir dekoratif sandalye, marangoz, oymacı, döşemeci ve yaldız dahil olmak üzere tamamlanma yolunda birkaç farklı atölyeden geçebilir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, ayrıntılı stil, öncelikle zengin tüccarlar ve soylular tarafından kullanıldı, çünkü birkaç orta sınıf veya işçi sınıfı hanesi böyle dramatik bir dekorasyona sahip olabilirdi.
Rokoko mobilyalar, hiçbir unsurun dikkat ve ayrıntı olmadan bırakılmadığı, tamamen yontulmuş bir görünüme sahip olma eğilimindedir. Örneğin masa üstleri, kaba dikdörtgenler veya daireler olarak bırakılmak yerine genellikle şekillendirilir ve oyulur. Bazı geleneksel Rokoko mobilyalar, asimetrik çizgiler arasındaki kontrastta çekicilik bularak kasıtlı olarak simetriden kaçınır. Yüzeyler, düz çizgiler yerine doğada bulunan dalgalı çizgileri taklit eden S-şekilli, kıvrımlı veya kabuk benzeri tasarımlarda oyulmuştur.
Popüler Rokoko mobilya türleri arasında sandalyeler, kanepeler, masalar ve yatak sehpaları bulunur. Oldukça süslü çerçevelere sahip aynalar, özellikle Rokoko tasarımında popülerdir, çünkü dönem Avrupa’da ucuz, iyi yapılmış camlara erişimin başlangıcını işaret eder. Küçük masalar ve tabureler, çağın hafif, kolay taşınabilir mobilya fikrini popüler hale getirmesi nedeniyle Rokoko mobilyalarla da ilişkilendirilir.
Döşemelik kumaşlar da Rokoko için önemlidir; ipek ve kadife kumaşlar tipik seçeneklerdir. Kumaş desenleri sıklıkla çiçek ya da pastoral desenler sergiliyor, bazen de mobilyalardaki oymalı süslemelerle eşleşiyordu. Çin tasarımı aynı zamanda Rokoko döşemeyi de etkiledi, birçok reprodüksiyon kumaşı Çin pagodalarının, ejderhalarının ve köylerinin oldukça romantikleştirilmiş manzaralarını tasvir ediyor.
Barok ve Rokoko Mobilya Arasındaki Fark Nedir?
Barok terimi, MS 17. ve 18. yüzyıl dönemini ifade eder. İtalya’da ortaya çıkan ayrıntılı sanat ve mimari tarzı, kendisinden önceki klasik Rönesans dönemine karşı bir hareket olarak gelişmiştir. Roma Katolik Kilisesi, 17. yüzyılda zenginlik ve güç bakımından arttı, bu nedenle papalık, popüler stil üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Dini liderler sanatlarında, mimarilerinde ve mobilyalarında süslü tasarımları tercih ediyorlardı çünkü bu eşyaların insanlara Tanrı’nın haşmetini hatırlatacağına inanıyorlardı.
Daha fazla Avrupalı zenginliğe erişebildiğinden, yüksek sosyal statülerini yansıtan mobilyaları tercih ettiler. Üst sınıf evler, işlevsel parçalardan daha dekoratif parçalarla dolduruldu. Bir masa artık sadece ortak bir yemek için toplanacak bir yer değildi; aristokratlar, sanatsal olarak hazırlanmış mobilyalar için daha fazla ödemeye istekliydiler. Barok tarzı, ayrıntılı süsleme, simetri ve büyük ölçek ile karakterizedir.
Dönemin ikinci yarısında, sanat ve mimari, Fransız monarşisinin gösterişli zevklerinden ve Kilise’den daha az etkilendi. Ağır süslemenin barok özellikleri yerini daha hafif temalara bırakmıştır. Tasarımlar daha tuhaf ve daha az görkemli hale geldi. Bu tarz, Fransızca “rocaille” kelimesinden Rokoko olarak biliniyordu.
Malzemeler
Barok mobilya üreticileri, gösterişli tasarımları için maun ve abanoz gibi koyu renkli, yoğun ağaçları seçtiler. Bir parçanın zenginliğini arttırmak için, bir kaplama veya mermer veya diğer renkli taşlardan bir kakma eklediler. Rokoko stili, daha hafif, daha narin ahşaplarla karakterizedir. Küresel ticaret doğuya doğru genişledikçe, zanaatkarların daha egzotik malzemelere erişimi oldu. Sonuç olarak, Rokoko mobilyalar, kaplumbağa kabuğu kakma veya nadir ahşap kaplamalarla dekore edilmiştir.
Ölçek
Popüler tarz, kalın, güçlü ayaklı büyük mobilyalara sahipti. Barok tasarımcılar, büyük bir teşhir yapmak isteyen zengin tüketiciler için büyük boyutlu parçalar yarattı. Rokoko’nun etkisi daha küçük, daha narin mobilyalara yol açtı. Masa ve sandalyeler mimariden çok doğadan esinlenerek daha ince, kavisli ayaklarla yapılmıştır.
Süsleme
Erken Barok mobilyalar, zamanın gösterişli, erkeksi mimarisi gibi, denge, zenginlik ve güç izlenimi vermek için tasarlandı. Esnaflar eserlerini simetrik kaydırma ve sütunlarla süslediler. Dönemin sonlarına doğru, Rokoko tarzı Avrupa’ya yayıldıkça, mobilya tasarımları giderek asimetrik, feminen ve kaprisli hale geldi. Parçalar genellikle altın yaldız ve karmaşık kakmalarla süslenmiştir. Parşömen işi, ahşabın etrafında dönen sarmaşıklar gibi görünen bukleler ile daha eğlenceli bir yetenek kazandı.
Önemli Tasarımcılar
Kültür tarihçileri, Fransız Versay Sarayı’nı Barok mimari tasarımının yüksekliği olarak görüyorlar. Kral Louis XIV, saray için mobilya yapmak için Parisli marangoz Andre-Charles Boulle’u görevlendirdi. Boulle tasarımlarında monogramlar, kakmalar, metal yaldızlar ve kaplamalar kullandı. Mobilyaları sarayın ayrıntılı mimarisine uyuyordu.
İngiliz Kabine üreticisi Thomas Chippendale, Rokoko tarzı mobilyalarıyla tanınır. Parçaları, cilalar ve egzotik kakmalarla Asya etkisinin kanıtlarını gösterdi. Uzak Doğu ile ticaret, Chippendale’in Avrupalıların hiç görmediği malzemeleri kullanmasını mümkün kıldı.
Rokoko Tarzının Diğer Adı Nedir?
Rokoko, aynı ayrıntılı özellikleri paylaşan Barok stilinin bir uzantısı olduğu için Geç Barok olarak da bilinir. Bununla birlikte, dönemin erken ve sonraki bölümlerinin tasarımları arasındaki farklar, Geç Barok’a ayrı bir isim verilmesinin makul olduğu kadar dikkate değerdir.
17. ve 18. yüzyıllarda Avrupa kültürü, sanat ve mimariyi etkileyen değişiklikler geçirdi. Barok’tan Rokoko’ya olan dramatik değişime birkaç faktör katkıda bulundu:
Fransız monarşisi Louis XIII’den Louis XIV’e geçti.
Küresel ticaret genişleyerek ürün ve fikir alışverişinin artmasına neden oldu.
Kültür, Kilise’den daha az, monarşiden daha çok etkilenmiştir.
Zengin tüketiciler Barok tasarımın görkemini reddetti.
Rokoko, dönüşümlü olarak, dekorasyon olarak çakıl taşları veya deniz kabukları kullanan bir tasarım türü için Fransızca kelimeden Rocaille olarak adlandırıldı. Rocaille, Rönesans döneminde zengin İtalyanların mülkleri üzerine çeşmeler ve yapay mağaralar inşa ettikleri zaman popüler oldu. Zanaatkarlar, yerine yapıştırdıkları kabukları ve çakılları bir araya getirerek sulu bir tema oluşturuyor.
Rokoko döneminde mobilyacılar, bazı parçalarını süslemek için rocaille tekniğini kullandılar. Rönesans’ta olduğu gibi, Rokoko sanatçıları da sudan ilham aldı. Tasarımlarında deniz kabuklarını ve çakılları kullanarak okyanusları ve nehirleri iç mekanlara taşıdılar. Zengin tüketiciler, işlevselliğe göre formu, pratikliğe karşı kaprisli olmayı tercih ettiler.
Mobilya 